Выставка «Служение красоте» из коллекции Ставропольского краевого музея изобразительных искусств.

14 июня в 15-00ч. в Невинномысском историко-краеведческом музее открывается выставка «Служение красоте» из коллекции Ставропольского краевого музея изобразительных искусств. На выставке представлено 80 произведений — это живопись, батик, куклы, деревянная скульптура, керамика, вышивка и другое. Коллекция сформировалась благодаря дарам художников в разный период Ставропольскому краевому музею изобразительных искусств. На выставке представлены произведения следующие художнов: Орлова А.И., Мананкина В.В., Носова А.И., Умеренкова А.Г., Черникова А.Н., Макеева С.П., Шевченко А., Куценко Д.Т., Шишкина Ю.А., Капустиной Н.В., Жана Пуансье, Гладких И.Н., Колмыкова М., Копылова В., Ливинского А.А., Смирнова Т., Кунчина В.Ф., МельникТ, Мезенцевой Р.Ф., Овчинниковой Е.,Спициной Е.Ю., Химич Т.В., ВолгуновойЛ.В., Николаевой К.В., Хирьяновой Н.Г. Для людей, неискушенных в изобразительном искусстве, граница между работами профессионального художника и любителя размыта, хотя между ними есть существенная разница, и есть объективные признаки их оценки. Но зачастую зрителю больше нравятся картины самодеятельных художников, где понятен сюжет и несложная манера исполнения. Но, правда и в том, что художники вообще разные – есть любители с дипломом о высшем художественном образовании, есть профессионалы без диплома. В искусстве многое зависит от масштабов личности мастера, а это уже проявляется в их творчестве. Выставка из фондов Ставропольского краевого музея изобразительных искусств представляет как раз творчество художников, за редким исключением, не получивших специального образования. Как их называть? Называют по-разному: непрофессиональные или самодеятельные художники, самоучки, примитивисты, наивные художники; сегодня все чаще в обиходе термин «ар брют» (аутсайдер). Каждое из этих понятий принадлежит определенному культурному контексту, а творчество художников-самоучек, ни на что не похожее, очень своеобразное, действительно, можно называть и так и этак в зависимости от личности и биографии художника, его почерка, и главное, – от его творчества. Выставка продлит свою работу до 07 июля. Приглашаем посетить выставку по адресу: ГБУК СК «Невинномысский историко-краеведческий музей» г. Невинномысск, ул. Гагарина 43б Тел./факс 8 (86554) 3-44-90 nevmuseum@mail.ru

Читать далее

ВСЕРОССИЙСКАЯ АКЦИЯ «НОЧЬ МУЗЕЕВ» — «ШЕДЕВРЫ ИЗ ЗАПАСНИКОВ»

Наименование мероприятия Дата и время проведения Место проведения, адрес Форма проведения, краткое содержание, участники
1. «Майские напевы» концерт  народного литературно-творческого объединения «Кубань» МБУК «КДЦ Родина» 19 мая

18-30

ГБУК СК «Невинномысский историко-краеведческий музей», г. Невинномысск, ул. Гагарина, д. 43 б, выставочный зал №2 В выставочном зале №2 (фойе), на базе выставки из собственных фондов «Дневники Матрены Джулаевой»,  свидетеля событий 1941-1945гг в городе Невинномысске,  прозвучат песни  военных и послевоенных лет в исполнении народного литературно-творческого объединения «Кубань» МБУК «КДЦ Родина»
2. «История моей коллекции» встреча с Чуйковым Василием Петровичем, почетным деятелем искусств Ставропольского края, куратором выставки «Вся жизнь — театр» 19 мая

Читать далее

Выставка «Вся жизнь — театр» Лепаловского Ивана Васильевича (1918г. – 2001г.), участника Великой Отечественной войны, заслуженного художника РФ, театрального художника из частной коллекции Чуйкова Василия Петровича, почетного деятеля искусств Ставропольского края. Выставка посвящается 73-летию Победы в Великой Отечественной войне и в связи со 100-летием автора.

19 апреля в 15-00ч. в Невинномысском историко-краеведческом музее открывается выставка «Вся жизнь — театр» Лепаловского Ивана Васильевича (1918г. – 2001г.), участника Великой Отечественной войны, заслуженного художника РФ, театрального художника из частной коллекции Чуйкова Василия Петровича, почетного деятеля искусств Ставропольского края. Выставка посвящается 73-летию Победы в Великой Отечественной войне и в связи со 100-летием автора. На выставке представлено свыше 100 произведений — это живопись, рисунки костюмов и сценических образов, эскизы к спектаклям, афиши, плакаты, театральные аксессуары, программки к спектаклям и другое. Лепаловский Иван Васильевич родился в деревне Григорьевка Каслинского района Челябинской области. Семья была большая – шестеро детей. Начальное образование Ваня получил в родной деревне, а вот среднее в селе Тюбук, находившемся в 15 км от дома. Самый первый рисунок Иван сделал, когда отец – Василий Васильевич показал ему какую-то картинку, на которой были нарисованы горы. А потом в школе на его художественные способности обратили внимание учителя. Ему поручали оформлять стенгазеты, плакаты по ботанике, анатомии, макеты для уроков физики и математики. Во время летних каникул ремонтировал в колхозе сеялки, молотилки, жатки. По просьбе учительницы взялся чинить разбитый рояль, через три месяца инструмент приобрел свои прежние качества. Таким пошел он в армию, попал в Тульскую полковую школу младших командиров, где тоже проявил свои способности. Командование направило талантливого солдата на учебу в Московское художественное училище имени «Памяти жертв 9 января 1905 года». Проучился там одну зиму, а летом началась война. Иван Лепаловский записался в ополчение, в котором были не только студенты и преподаватели училища, но и артисты московских театров, в том числе знаменитый певец Большого театра Сергей Лемешев. Когда прибыли на линию фронта, поступил приказ – копать окопы. Раздали винтовки – одну на двоих, бутылки с зажигательной смесью для вражеских танков. Были бои под Брянском, Сталинград. Время было тяжелое, много погибло товарищей. Не избежал ранений и Иван Лепаловский, но от тяжелых бог уберег. Потом были ордена и медали. А еще переосмысливание жизни, опыт, который помог в оценке людей и событий. После окончания войны Иван вновь вернулся в Московское художественное училище. Окончил его с отличием в 1950 году. Получив направление во Владимир, Иван Лепаловский стал художником-постановщиком областного драматического театра. Он сразу же понял, что избранная профессия и новая должность потребует мобилизации всех его способностей. Здесь, в театре, кистью художника должен пользоваться человек – мыслитель, аналитик и мастеровой. На помощь ему придут навыки слесаря и токаря, опыт электрика, знания техника-конструктора. Он проработал во Владимире пять лет, здесь он познакомился со своим другом, единомышленником и помощником, будущей женой Ларисой Георгиевной, тоже художником. Десятки лет совместного труда были самыми светлыми в жизни Ивана Васильевича. Они прошли на Ставрополье. С 1956 года Лепаловский — художник Ставропольского краевого драматического театра им. М.Ю. Лермонтова. Театралы незамедлительно отметили необычайный дар этого человека. Он предстал как серьезный художник, тонко владеющий даром конструктивного и театрально-образного решения сценического пространства. Он не оформлял, а помогал актеру раскрыть образ. Иван Васильевич не только создавал атмосферу спектакля, он умел помочь режиссеру выстроить на сцене яркую смысловую мизансцену. Тогда и происходило то, что называется искусством. После каждой премьеры главные режиссеры театра и режиссеры-постановщики оценивали труд художника. Спектаклей, художественное оформление которых вызывало всеобщее понимание и восхищение, было многие десятки. За лучшие из них Министерство культуры РСФСР наградило Лепаловского дипломами. За выдающиеся заслуги в области театрального искусства в 1977 году Лепаловский удостаивается звания «Заслуженный художник РСФСР». Театрального художника из Ставрополя знали уже в Москве, и в России. С 1957 года он участник городских, краевых, зональных, групповых, всесоюзных выставок. Действующие макеты его декораций приобретают музеи. Перед красочными эскизами останавливаются посетители всех выставок. Он участвует в оформлении праздничных концертов, консультирует работников народных театров края, помогает в оформлении новых стендов и экспозиций музеям. Его совершенно справедливо называют ставропольским Кулибиным. Он не только прекрасный художник, но и мастер на все руки. Выйдя на пенсию, Иван Васильевич не воспользовался правом отдыха. Почетное место в его мастерской занимает токарный станок. На этом станке с ювелирной точностью вытачивались детали для фото и киноаппаратов. Его кабинет в квартире – это настоящая оптико-механическая мастерская, где он изготавливает и фотоаппараты и кинокамеры, телефонные аппараты и часы всевозможных размеров, С присущим ему азартом он увлекался живописью. Художник – певец природы, добрый и чистый по натуре, он видит ее первозданной, не изуродованной гримасами цивилизации. В работах Лепаловского преобладают мажорные светлые тона. Он со своим этюдником объездил Урал и Сибирь, Карелию и Крым, Украину и Кабардино-Балкарию, не раз бывал в Теберде и Домбае. Все это воплощалось в законченные полотна. Он — мастер. И поэтому каждый шаг его оставил на земле благодатный след. Выставка продлит свою работу до 30 мая. Приглашаем посетить выставку по адресу: ГБУК СК «Невинномысский историко-краеведческий музей» г. Невинномысск, ул. Гагарина 43б Тел./факс 8 (86554) 3-44-90 nevmuseum@mail.ru

Персональная выставка «Маленькая драгоценность» Зои Владимировны Козловской, члена творческого союза художников России , посвященная 70-летию автора.

С 08 ноября по 08 декабря в выставочном зале Невинномысского историко-краеведческого музея начинает работу персональная выставка «Маленькая драгоценность» Зои Владимировны Козловской, члена творческого союза художников России , посвященная 70-летию автора. На ней представлено около 200 произведений, выполненные в течение последних 50 лет. Художник — прикладник. Работает в разных техниках: батик, керамика, горячая эмаль.В рамках работы выставки автор проведет мастер-классы по керамике (11 ноября в 14-00ч.), горячей эмали (18 ноября в 14-00 ч.), а также по смешанной технике (25 ноября в 14-00 ч., желающие смогут создать декоративное панно из предоставленных материалов). Запись по тел. 8-961-496-34-57, (86554) 3-44-90, 3-66-17 Мы ждем вас по адресу: г. Невинномысск, ул. Гагарина,43 б Режим работы: вторник-пятница с 10-00 ч до 18-00ч. суббота-воскресенье с 10-00 ч. до 17-00 ч. Понедельник — выходной Выставка продлится до 08 декабря 2017 г.

«Ночь искусств» под девизом «Искусство объединяет»

4 ноября с 18-00 ч. до 23-00 ч в Невинномысском историко-краеведческом музее пройдет акция «Ночь искусств» под девизом «Искусство объединяет», она приурочена к празднованию 100-летия Великой Октябрьской революции. На базе выставки советского плаката из частной коллекции Василия Петровича Чуйкова, члена союза дизайнеров России, члена союза художников России пройдут мастер-классы по живописи и декоративно-прикладному искусству. Мастер-классы проводит Плетнева Ирина Евгеньевна, член союза художников Россия и ее творческая группа «Палитра». Вас ждут — экскурсии по историческому залу музею. Работа музея в режиме открытых дверей.

Выставка посвященная 100-летию Великой Октябрьской революции из частной коллекции Чуйкова В.П

 18 октября в 15-00 ч. открыта выставка советского плаката, посвященной 100-летию Великой Октябрьской революции из частной коллекции Чуйкова В.П. — члена союза дизайнеров России, члена союза художников России, почетного деятеля искусств Ставропольского края. На выставке представлены произведения советских художников-карикатуристов и сатириков; мастеров политического, социального, рекламного плаката; театральные и кино. Показаны все основные направления советского плаката и афиши: политические (агитационно-пропагандистские), информационные, инструктивные, рекламные (торговые и зрелищные), учебные, монографические (посвященные выдающимся деятелям, событиям, датам). Праздничные и на тему труда, антивоенные и патриотические, посвященные внутренней и внешней политике СССР, социальный плакат, театральная и кино афиша, а также работы советских карикатуристов и сатириков наглядно представляют периоды существования советского плаката. Динамику их исполнения интересно отследить и сегодня. Ведь этот вид искусства по праву считается не только историческим, но и культурным наследием нашей страны. Плакат по праву считается самым демократичным из всех видов искусства, как самый массовый, оперативный вид графического искусства. Появившись в годы Революции, он и сегодня продолжает жить, развиваться, и выполнять главную свою задачу: звать и убеждать, в лучших образцах своих, оставаясь при этом, произведением искусства: броским,запоминающимся, образным.
Читать далее

«ВЫСТАВКА ТРЕХ», ПОСВЯЩЕННАЯ ПРАЗДНОВАНИЮ 192-Й ГОДОВЩИНЫ СО ДНЯ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА НЕВИННОМЫССКА

Приглашаем посетить ВЫСТАВКУ ТРЁХ!!!

7 сентября в  выставочном зале состоялось открытие ВЫСТАВКИ ТРЁХ, посвященной празднованию 192-й годовщины со дня образования города Невинномысска. Выставка организована при участии Министерства культуры Ставропольского края и Невинномысского историко-краеведческого музея. На открытии выставки присутствовали почетные гости, среди которых председатель Думы города Невинномысска Александр Медяник и первый заместитель председателя Думы города Сергей Пластун. Обращаясь к присутствующим, председатель Думы города Александр Медяник подчеркнул важность мероприятия и поблагодарил художников и организаторов выставки.
Читать далее

«ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ВЫСТАВКА ИРИНЫ И ТАТЬЯНЫ ПЛЕТНЕВЫХ И ТВОРЧЕСКОЙ ГРУППЫ ПАЛИТРА «ЖИЗНЬ В ЦВЕТЕ»»

В выставочном зале историко- краеведческого музея города Невинномысска, состоится 24. 06. 2017г. в 16-00ч. открытие художественной выставки Ирины и Татьяны Плетневых и творческой группы «Палитра»  под названием «Жизнь в цвете».

Уже четвертое лето творческая мастерская Плетневых и группа «Палитра» представляют свою отчетную выставку. Поклонники реалистической школы живописи увидят произведения наполненные цветом, энергией, самой жизнью.

Ирина и Татьяна Плетневы известные в городе и крае художники, представители творческой династии Плетневых. Основателем династии стал заслуженный художник России Плетнев Евгений Семенович (1933- 2013 гг.), пастелист, мастер лирического пейзажа, педагог, воспитавший многих профессиональных художников. Татьяна Плетнева, его дочь, и внучка, Ирина Плетнева продолжают дело его жизни, передавая секреты мастерства, а главное — любовь к изобразительному искусству, своим ученикам.
Читать далее